1、先学国画还是素描,可以根据个人兴趣和目标来选择。根据个人兴趣选择:如果对中国的传统文化有浓厚的兴趣,并且喜欢毛笔书写的韵味和墨色的变化,那么国画可能是一个好的起点。如果更喜欢西方绘画的基础和线条的表现力,那么素描可能更适合。 国画的特点与学习方法:国画注重笔墨、意境和气韵。
2、一般情况下,建议先学习素描,然后再学习国画。素描是绘画的基础,它训练画者对形体、空间、***、光影的理解和表现能力。通过学习素描,你可以掌握造型的基本规律,提高对物体形态、结构和比例的把握能力。这些技能对于后续的国画学习非常有帮助,因为国画也需要准确的造型和构图能力。
3、先学国画还是素描,取决于个人的兴趣和目标。解释:个人兴趣的角度:学习绘画,尤其是国画和素描这两种风格迥异的艺术形式,首先应考虑个人兴趣。如果对中国的山水、花鸟、人物画感兴趣,那么从国画开始可能更容易激发学习的动力;如果对物体的形态、结构、光影等有更强烈的探索欲望,则可以选择从素描入手。
课程背景:小写意花鸟画入门,掌握基本运笔、用墨、用水的方法,初步学习简单的蔬菜、瓜果、动物等生活常见物品画法; 初步学习小写意花鸟画掌握常见花卉的画法;能够较熟练掌握花卉画法,会画几种常见的鸟类,能够欣赏花鸟画作品。
老年大学艺术课程中,有一门特别的课程专门研究国画中的花鸟画。这是一种在中国画领域占据重要地位的艺术形式,它承载了中国人对自然的深深情感和丰富的内心世界。花鸟画不仅展示了人与自然生物之间的审美关系,更是一种情感的抒发,具有浓厚的抒***彩。
推荐学国画的网络课程有:国画基础入门课程、国画花鸟教程、山水画创作技法课程等。详细解释 国画基础入门课程 这类课程适合完全没有国画基础的初学者。课程内容通常包括国画的基本技法,如笔法、墨法、纸砚的选择等。通过基础入门课程,学习者可以了解国画的基本工具和材料,并掌握基本的绘画技巧。
1、反复练习基本功,做到熟练掌握。俗话说得好台上三分钟,台下十年功,绘画也是一样,没有扎实的基本功是没办法画好写意花鸟的。我们要练到拿起笔就能勾勒出流畅线条,而不是一个线条画的歪歪扭扭。与物融为一体,善于观察。
2、写意画用笔的方法不下三十种,然而归纳之,可以分以下几种: 就每一笔画的运用程序而言,有起笔、行笔、落笔“三部曲”: 起笔---要藏锋。即笔锋藏而不露,所谓“欲上先下”,“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”、“竖画横落”、“横画竖落”者也是。 行笔——要变化。
3、前后层次在处理时,一般重色重墨在前,淡色淡墨在后。烘云托月办法,在写意花鸟里,用处不多,当然也可以使用。至于大小处理,都用焦点***,近大远小。由于花鸟画空间距离不大,所以物体的距离,不适宜远近差距太大;也不能物体大小差别太悬殊。呼应气势 呼应是指物体之间的相互联系。
4、写意画既要求形似,更求神似,以形写神,要“妙在似与不似之间”。艺术不仅是生活的模拟,更是经过高度的艺术提炼概括,因而高于生活。如八大山人所画的鸟的鱼,简单几笔概括,突出了神态、动态,这就是“神似”的体现。坚持少而精,重点突破,学以致用。
1、水分要足,画时笔上的含水量要多,挨着轮廓线进行描绘,趁其潮湿时,用笔蘸上带水分的石青、石绿、墨或清水,按需要点在上面,让它自然互相渗化,等到干后,便会形成意想不到的美丽水渍,变化多端,天然成趣。
2、工字形构图取势需斜角,线与线之间不宜形成直角,这样可以使画面更加丰富,避免单调。对角线构图时需要考虑留白问题,两边的留白不宜完全相同,这样可以避免画面显得过于拥挤,使画面更加平衡和谐。弧形构图需要注意弧形两边不可对称,这样可以增加画面的趣味性和变化感,避免画面显得呆板。
3、工笔花鸟画的技法表现形式 (一)填色 多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画,是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色,尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线,再用较深的不同颜色,把隐约可见的墨线重新勾醒,也叫“勒”。
4、起稿,先以木炭条定出大的运动线、简略的布局安排以及结构处理,后以铅笔详细地画出各局部的具体结构与动态,要交割清楚,不可含糊。铅笔稿按正稿要求勾成重墨线,然后把铅笔线擦掉,即为底稿。制正稿时,将熟绢或熟宣纸蒙在底稿上。用宣纸轻轻擦一擦,以便容易落墨。
1、两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。
2、当代书画家陈振濂对这幅画的评价极高,他赞赏其艳而不俗、鲜而不火的色彩处理,以及看似无构图实则精心布局的巧妙设计。中国美术学院艺术人文学院的毛建波教授也肯定了其笔法精微与设色工丽,成功捕捉了荷花的神韵。这幅作品不仅是一件艺术珍品,更是中国画艺术的瑰宝。
3、尤翔,1960年出生于上海,毕业于中国美术学院国画系。他师承岭南派***黄幻吾,后又拜唐秉耕、应鹤光为师。尤翔擅长花鸟、草虫以及山水画,因其在这些领域的杰出表现,被人们赞誉为“尤牡丹”与“尤葡萄”。他的作品多次在国内外画展中获奖,并在各类报刊上发表。
4、闵学林 (1949—)江西人,擅长中国画。中国美术学院中国画系教授。作品《我亦望机乐似鱼》入选全国首届中国花鸟画展;《茶花》入选全国第八届美展。出版有《闵学林画集》、《中国当代书画》等专辑。
5、年1月,中国美术学院出版社《新院体水墨—方严》。2014年1月,江西美术出版社 《百卷神品大系·历代名画录》,编委。2014年11月,人民美术出版社 《方严中国画》。展事 1999年01月,浙江美术馆,《第四届浙江省花鸟画展》,作品《院落景象》获银奖。
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